• Carolina Falkholt
    Train of Thoughts, 2017

  • William Forsythe
    Nowhere and Everywhere, 2015

  • Maria Hassabi
    PLASTIC, 2016

  • Sonia Khurana
    Logic of Birds, 2006

  • Eric Lennarth
    Miljöaktiverare,
    1987–2017

  • Éva Mag
    Hinder, 2017

  • Mammalian Diving Reflex
    These Are the People in Your Neighbourhood, 2012

  • One-Minute Sculpture, 2017

  • Peter Mills
    Den kosmiska havsträdgårdspassagen, 2017

  • Henrik Plenge Jakobsen
    If the People Have No Bread Let Them Eat Cake, 2002

  • Carolina Falkholt
    Train of Thoughts, 2017

  • William Forsythe
    Nowhere and Everywhere, 2015

  • Maria Hassabi
    PLASTIC, 2016

  • Sonia Khurana
    Logic of Birds, 2006

  • Eric Lennarth
    Miljöaktiverare,
    1987–2017

  • Éva Mag
    Hinder, 2017

  • Mammalian Diving Reflex
    These Are the People in Your Neighbourhood, 2012

  • One-Minute Sculpture, 2017

  • Peter Mills
    Den kosmiska havsträdgårdspassagen, 2017

  • Henrik Plenge Jakobsen
    If the People Have No Bread Let Them Eat Cake, 2002

  • Carolina Falkholt
    Train of Thoughts, 2017

  • William Forsythe
    Nowhere and Everywhere, 2015

  • Maria Hassabi
    PLASTIC, 2016

  • Sonia Khurana
    Logic of Birds, 2006

  • Eric Lennarth
    Miljöaktiverare,
    1987–2017

  • Éva Mag
    Hinder, 2017

  • Mammalian Diving Reflex
    These Are the People in Your Neighbourhood, 2012

  • One-Minute Sculpture, 2017

  • Peter Mills
    Den kosmiska havsträdgårdspassagen, 2017

  • Henrik Plenge Jakobsen
    If the People Have No Bread Let Them Eat Cake, 2002

  • Carolina Falkholt
    Train of Thoughts, 2017

  • William Forsythe
    Nowhere and Everywhere, 2015

  • Maria Hassabi
    PLASTIC, 2016

  • Sonia Khurana
    Logic of Birds, 2006

  • Eric Lennarth
    Miljöaktiverare,
    1987–2017

  • Éva Mag
    Hinder, 2017

  • Mammalian Diving Reflex
    These Are the People in Your Neighbourhood, 2012

  • One-Minute Sculpture, 2017

  • Peter Mills
    Den kosmiska havsträdgårdspassagen, 2017

  • Henrik Plenge Jakobsen
    If the People Have No Bread Let Them Eat Cake, 2002

Performance & dans

2016 började Wanås Konst aktivt inkludera performance och dans i det årliga programmet. Inte bara som en engångshändelse utan som en långsiktig satsning på Live Art, konst som måste upplevas i stunden och kräver din närvaro där och då. Det innebär fler chanser att ta del av dans och performance på Wanås. I år tar vi fasta på effekten av dans och performance och använder skulpturparken som utgångspunkt för en serie tillfällen med Live Art i form av performanceverk och workshoppar. Konstnärerna använder platsen som en undersökande lekplats. De för en dialog med den existerande samlingen och naturen. De leker, busar och fördjupar vår koppling till besökare i alla åldrar. De ändrar hur vi upplever våra kroppar i förhållande till tid och rum.

”Att komma i kontakt med konst på Wanås Konst är inte ytligt. Det är live, fysiskt och kan beskrivas som oundvikligt: du känner lorten under fötterna, förstår vikten av din kropp i förhållande till en flod av betong, känner dess omfång i en labyrint av träd eller dess längd förvrängd genom böjt glas. Du söker upp det specifika verk som du vill se och din tidsuppfattning förändras. Resan blir lika viktig som objektet du letar efter. Konsten är runtom, överallt. Naturen är överallt, runtom. Du aktiverar det, det aktiverar dig.” – Rachel Tess, affilierad curator dans, Wanås Konst

Peter Mills

Den kosmiska havsträdgårdspassagen

15 & 16 april

Wanås Konst vänder sig till sin yngsta publik någonsin med Den kosmiska havsträdgårdspassagen – en interaktiv, koreograferad installation för bebisar från 2 till 18 månader av koreografen Peter Mills tillsammans med Rachel Tess (dans) och Marta Cicionesi (scenografi). Av okända underverk i det kosmiska, under havsytan och i botaniska naturvärldar skapar Mills en upptäcktsfärd för deltagarna. Föreställningen formas av bebisarnas frihet att röra sig runtomkring och interagera med dansarna och installationen.

 

William Forsythe 

Walk & Talk

4 juni, kl. 14

Möt dansaren och koreografen William Forsythe för en Walk & Talk i parken på Wanås tillsammans med Magnus af Petersens, chef för Bonniers Konsthall, och Elisabeth Millqvist, konstnärlig ledare Wanås Konst. Forsythes koreografiska objekt, som är en del av årets utställning SculptureMotion, aktiverar och aktiveras av besökarna när de organiserar och skapar rörelser. Under visningen berättar Forsythe om sina verk och relaterar dem till konstverken i parken. Endast på engelska.

 

Sonia Khurana

Lying Down on the Groud Live Event

17 juni

Sonia Khurana bjuder in till en gruppaktivitet där de som medverkar följer henne och lägger sig på marken, ritar av varandras kroppskonturer, och skapar en teckning tillsammans. Hennes performance kombinerar det lekfulla och det poetiska, kropp och motstånd, när en vardaglig rörelse blir en gruppaktivitet.

 

Mammalian Diving Reflex 

These Are the People in Your Neighbourhood

17 & 18 juni, kl. 13–15

I en guidad visning av barn mellan 9 och 10 år från Östra Göinge får publiken möta dem som arbetar i och har verksamheter i Knislinge. Tillsammans med konstnärerna förbereder barnen visningen och lär känna varandra och sin omgivning under processen, och fler röster tar plats och en mångfald av perspektiv skapas. Glömmer blomsterhandlaren att vattna sina blommor hemma och äter tandläkaren godis? Fokus ligger på vad vad som väcker barnens nyfikenhet i mötet med samhället.

These Are the People in Your Neighbourhood i Knislinge har möjliggjorts tack vare stöd från Gertrude och Ivar Philipsons Stiftelse och Canada Council for the Arts Theatre International program.

 

Maria Hassabi 

Staged – utomhusperformance

19 & 20 augusti 

Av och med Maria Hassabi (CY) samt med dansare Hristoula Harakas, Oisin Monaghan och Jessie Gold. I Hassabis koreografi rör sig dansarna så sakta att det är svårt att urskilja när en rörelse börjar och en annan upphör – de pågår. Dansarna som arbetar med Hassabi kallar uppsättningarna för skulpturer, hon själv säger att det är dans utan dans. För Hassabis långsamma utforskande är måleri en utgångspunkt, men eftersom hon koreograferar kroppar närmar vi oss skulptur.

Samproduktion: Dance4 (Nottingham, UK), FIAF’s Crossing the Line Festival (New York, NY), High Line Art (New York, NY), Keir Foundation med stöd från Dancehouse (Melbourne, AU), The Kitchen (New York, NY), Kunstenfestivaldesarts (Bryssel, BE), Onassis Cultural Centre (Aten, GR), och Summer Stages Dance @ ICA (Boston, MA). Staged skapades under residensvistelser vid Bard College (New York, NY), Camargo Foundation med stöd från Jerome Foundation (Cassis, FR) samt Robert Rauschenberg Foundation (Captiva Island, FL). Staged har delvis möjliggjorts med stöd från Randi & Jeff Levine och Leo Koenig & Maggie Clinton.

 

Björn Säfsten 

Samtal och rörelse för dig som är pensionär

14 oktober

Björn Säfstens workshop är för pensionärer och pågår i sex timmar inklusive pauser. Hur arbetar en koreograf? Varför ser dans ut som den gör? Du, som vanligtvis sitter i publiken och undrar varför det ser ut som det gör, får under en dag chansen att möta koreografen Björn Säfsten och göra en fysisk djupdykning in i den samtida dansen. Testa olika arbetssätt, utforska rörelser och lär känna idéerna bakom Säfstens koreografiska arbeten. Inga förkunskaper krävs. Begränsat antal platser. Håll utkik på vår hemsida och i våra nyhetsbrev för mer information och föranmälan. Samtal och rörelse för dig som är pensionär presenteras i samarbete med 

MARC, Riksteatern och Östra Göinge Teaterförening. 

Det är live, fysiskt och kan beskrivas som oundvikligt: du känner lorten under fötterna, förstår vikten av din kropp i förhållande till en flod av betong, känner dess omfång i en labyrint av träd eller dess längd förvrängd genom böjt glas. – Rachel Tess, affilierad curator dans